워크샵 전체 스케쥴

​워크샵 내용(Workshop & Open Class)

Blues Aesthetic(Level 1)

토요일 10:50

Damon & Kelsy

No matter how good the dancing or music is if it doesn't match the aesthetic it can't be blues. This class will teach the fundamental techniques that define blues dance and how they are derived from blues music. 

춤이나 음악이 아무리 좋아도 미학적 감각과 일치하지 않으면 블루스가 될 수 없습니다. 이 수업은 블루스 댄스를 정의하는 기본 테크닉과 그것이 어떻게 블루스 음악에서 파생되어 가는지에 대해 가르칩니다.

Call & Response: Riffing(Level 2)

토요일 10:50

Jenny & Nathaniel

Riffing is a version of Call & Response that is present in African American culture, music, and dance. We will example how to invite this into your Blues solo & partner dancing through movements, riffs (a short repeated phrase), accents and timing. And how this is not Cutting.

리핑(Riffing)은 아프리카계 미국 문화, 음악, 춤에 존재하는 Call & Response의 종류입니다. 우리는 동작, 리프 (음악의 짧은 반복 구절), 억양과 타이밍을 통하여 어떻게 당신의 블루스 솔로와 파트너 댄스에서 표현할 것인지를 예로 보여줄 것입니다.이것은 커팅과는 다릅니다.

Deepest Blue(All Level)

토요일 12:00

Damon & Kelsy

What does the “Blues Aesthetic” or “Africanist Aesthetic” mean? How do we apply this to our dancing? This workshop will take an in-depth look at what the term aesthetic means in this context, how these aesthetics were shaped by the originating culture of African Americans and, in turn, shaped the dances we do. This is not an introduction to these concepts but a deep dive that will build off your current knowledge and seek to impart a deeper understanding and help fine-tune your living embodiment of these cultural values.

"블루스 미학"또는 "아프리칸 미학"는 무엇을 의미합니까? 우리는 이것을 춤에 어떻게 적용합니까? 이 워크샵은 이 주제에서 미학이라는 용어가 무엇을 의미하는지, 이러한 미학이 아프리카계 미국인 문화에 의해 어떻게 형성되었는지, 그리고 우리가 추는 춤을 어떻게 형성하게 되었는지에 대해 심도있게 살펴볼 것입니다. 이것은 단순히 이런 개념에 대한 소개가 아니라, 현재의 지식을 축적하고 보다 깊은 이해를 전달하고 이러한 문화적 가치에 대한 살아 있는 형상을 미세하게 조정하는데 도움을 줄 수 있는 깊은 탐구입니다.

Polyrhythm Hour(Level 3)

토요일 12:00

Jenny & Nathaniel

"Traditional African music is celebrated for its complex polyrhythms." We will learn classic West African polyrhythms and use them in partnered Blues dancing. We will challenge your body awareness and movement ability while keeping connection. These are great rhythmic techniques to use as conversation elements within your dances.

"아프리카 전통 음악은 복잡한 폴리 리듬으로 유명하다." 우리는 서아프리카의 고전적인 폴리리듬을 배워 파트너 블루스 댄스에서 사용할 것입니다. 우리는 커넥션을 유지하면서 당신의 신체 를 인식하고 움직이는 능력에 도전할 것이다. 이것들은 당신의 춤으로 상대와 대화하는 요소로 사용하기 위한 훌륭한 리듬 기술입니다.

Dripping with Finesse(Level 3)

토요일 14:00

Damon & Kelsy

What do we do when the music is Blues but not just Blues or the band or deejay plays something bluesy but not quite Blues? We’ll explore a number of Blues overlapping and adjacent music styles and show you how to adapt your dancing so that you are comfortable, expressive, and honoring the music. 

음악이 블루스일 때가 아닌, 밴드나 디제이가 블루지 하지만 정확히 블루스가 아닌 음악을 연주하면 무엇을 해야 합니까? 우리는 블루스와 일부 섞여있는, 블루스와 가까운 여러 음악 스타일을 탐구하며 여러분들이 춤을 편안하게, 표현하며, 음악을 존중할 수 있도록 어떻게 조정하는지 보여줄 것입니다.

Partner Up (Level 1)

토요일 14:00

Jenny & Nathaniel

Dancing with your own body is Challenge #1 and dancing with a partner is Challenge #2. Throughout this class, we’ll drill through some classic vernacular movements while incorporating them into a partnered connection. You can expect to gain an understanding of movements like: The Fishtail, The Bake, The Stroll, and more!

스스로의 몸으로 춤을 추는 것은 첫번째 챌린지이고 파트너와 함께 춤을 추는 것은 두번째 챌린지입니다. 이 수업 내내, 우리는 고전적인 blues idiom 동작들을 사용해 파트너와 연결될 것입니다. Fishtail, The Bake, The Stroll 등과 같은 동작에 대한 이해도 얻을 수 있습니다!

Lead, Follow, or Get Out of the Way(Level 2)

토요일 15:30

Damon & Kelsy

We will examine the responsibility of the leader and follower roles in blues dance, both the values and techniques that create their unique interaction and then use this knowledge to dance difficult moves and create musical moments. 

블루스 댄스에서 리더와 팔로워 역할의 책임에 대해 생각해 보고, 독특한 상호작용을 만들어내는 가치와 기법, 그리고 이것을 이용해 어려운 동작들을 춤추고 음악적인 순간을 창조할 것입니다.

Isolations Power Hour(All Level)

토요일 15:30

Nathaniel

We will run through the mechanics of isolating different areas of body, and drill through some exercises to make our isolations more efficient and comfortable so that we can enhance our movement with isolations as opposed to making the dance about isolations.

우리는 신체의 다른 영역을 분리(isolate)시키는 메커니즘을 살펴보고, 분리를보다 효율적이고 편안하게하기 위해 몇 가지 연습을 안내해 드릴 것입니다. 이를 통해 우리는 분리로 춤을 추는 것이 아니라 분리로 우리의 움직임을 향상시킬 수 있습니다.

Call & Response: Cutting(Level 2)

일요일 10:50

Jenny & Nathaniel

Cutting is a version of Call & Response that is present in African American culture, music, and dance, used with great respect. We will example how to invite this into your Blues solo & partnered dancing through movements, vibe (the mood you present), accents and timing. And how this is not Riffing.

커팅(Cutting)은 아프리카 계 미국 문화, 음악 및 무용에 존재하는 Call & Response의 종류로, 매우 중요하게 사용됩니다. 우리는 이것을 동작, 바이브 (현재의 분위기), 악센트 및 타이밍을 통해 Blues 솔로 및 파트너 댄스에 적용하는 방법을 보여줄 것입니다. 이것이 리핑(Riffing)과는 다릅니다.

Body Shaping, Posture & Texture(Level 1)

일요일 12:00

Jenny & Nathaniel

We love how both partners in a Blues dance can be actively different and still connected. We will experiment with this dynamic contrast as a way to create a story. Together we will express our interpretation of the musical narrative using Body Shapes, Postures, & Texture differences as tools to embody the story.

우리는 블루스 춤을 추는 두 파트너가 적극적으로 다르면서도 여전히 연결되어 있는 것을 좋아합니다. 우리는 이야기를 창조하는 방법으로 이 역동적인 다름을 실험할 것입니다. 우리는 함께 이야기를 구현하기 위한 도구로서 신체 형태, 자세, 질감의 다름을 이용하여 음악에 대한 우리의 해석을 표현할 것입니다.

Chicago Through Time(Level 2)

일요일 12:00

Damon & Kelsy

Starting with the Slow Drag we'll explore various blues idiom dances as done in Chicago and how the changes in its music scene caused those dances to change and evolve.

Slow Drag부터 시작해서 시카고에서 했던 것과 같은 다양한 블루스 이디엄 댄스를 탐구할 것입니다. 이것은 음악계의 변화가 어떻게 그러한 춤들을 변화시키고 진화하게 했는지 설명해 줍니다.

Choreography - Buck(All Level)

일요일 14:00

Jenny 

Learn a choreography done to Buck by Nina Simone. Throughout the class hear history bits about this strong woman, learn the named movements and walk away with a fun solo routine for your practice and fun to do at a dance.

Nina Simone의 노래 'Buck'에 맞춰 안무를 배워봅니다. 수업 전반에 걸쳐 이 강한 여성에 대한 역사를 듣고, 이름이 정해진 동작들을 배워보며, 연습에 좋은 재미있는 솔로 루틴과 함께 춤을 추며 재미있는 시간을 보내십시오.

What the What?(Level 3)

일요일 14:00

Damon & Kelsy

What are you doing and why? How can you improve it? What else could you be doing? This class will put forward various challenges to help you gain better dance music awareness.

연습은 무엇을 하고 왜 하고 있습니까? 춤은 어떻게 개선 할 수 있습니까? 다른 것은 무엇을 할 수 있습니까? 이 수업은 더 나은 댄스 음악의 인식을 얻는 데 도움이되는 다양한 도전 과제를 제시합니다.

Clave Rhythms in Blues(Level 2)

일요일 15:30

Jenny & Nathaniel

Let’s go to the Caribbean and be inspired by the Afro-Cuban influence found in Blues music. We will give examples in movement, solo & partnered, using Clave Rhythms and find the connection to Rumba, Cha Cha, Bo Diddly.

함께 카리브해로 가서 블루스 음악에서 발견되는 아프로-쿠반의 영향에서 영감을 얻어 봅시다. 우리는 Clave Rhythms를 이용한 동작, 솔로 & 파트너십의 예를 들어 룸바, 차차차, 보 디들리와의 연관성을 찾을 것이다.

In The Basement(Level 1)

일요일 15:30

Damon & Kelsy

This class will focus on teaching various blues party dances, great for late nights, house parties, and funky blues bars. We’ll work from the ground up teaching specific idiom dances as well as how to take your freestyle blues to the next level.

이 수업은 다양한 블루스 파티 춤, 심야 파티, 하우스 파티, 펑키 블루스 바에 초점을 두어 가르칩니다. 우리는 처음부터 특정한 이디엄 댄스를 가르치는 것뿐만 아니라 당신의 프리스타일 블루스를 다음 단계로 끌어올리는 방법을 가르치는 일을 할 것입니다.

Funky Butt(All Level)

금요일 19:30

Yancy & Jon

In this Funky Butt Open Class, Yancy and Jon will teach you the Funky Butt, a fun Blues Idiom Dance that will get you to loosen up your hips, get your funk on, and have a wonderful, and groovy connection with your partner to play with.

이 오픈 클래스에서 얀시와 존이 Funky Butt를 가르쳐 줄 것입니다. Funky Butt 는 엉덩이를 내려놓고 Funky하게 움직이며 멋진 연주를 가지고 놀 수 있게 해줄 것입니다.

Solo Blues Together(All Level)

토요일 19:00

Younggene

Is it Solo Blues to dance alone? We learn solo blues to interact with our partners at parties.

혼자만 춘다고 솔로블루스 일까요? 파티때 파트너와 같이 교감하는 솔로 블루스를 배워봅니다.

Understanding Close Embrace and Various Connections(All Level)

일요일 19:00

Melissa & Andrew

Understand the various connections of the blues dance focus on the close embrace. A solid connection will make you and your partner's dance more variaty and more beautiful and at the same time ensure safety.

클로즈 임브레이스를 중심으로 한 블루스 댄스의 다양한 커넥션에 대해 이해할 수 있도록 합니다. 견고한 커넥션은 당신과 당신의 파트너의 춤을 더욱 버라이어티하고 아름답게 만들어 줄 것이며 동시에 안전을 보장해 줄 것 입니다.

© 2019 by Seoul Blues Dance Festival.